MuzikByMokzz

ICE T

2010-08-27T03:02:00.000-07:00

Em 1994 o Ice T escreveu um livro intitulado, “Who Gives a Fuck?”, que traduzido para português pelos tradutores da nossa televisão significa “Quem quer saber?”
Era esta cena que eu estava a ler no intervalo do trabalho, porque isto de escrever criticas musicais não dá dinheiro no nosso país; nem para ir aos concertos. Foi aí que me lembrei de escrever sobre este senhor que até é um dos meus idolos.
Bem, então o Ice T nasceu em 16 de Fevereiro de 1958 e é reconhecido por ser músico rap. Antes, do tempo dos gangs rap, era conhecido por Kop Killa, traduzido de uma forma agradável, o Assassino de Chuis.
Os seus temas foram sempre carregados de violencia e dureza, asneiredo, prostituição, drogas, pronto, recheadas de verdadeiro American life stile.
Embora tenha já participado em dezenas de filmes e séries de televisão, onde me parece mais estável é no Lei e Ordem, Law & Order: Special Victims Unit, que passa num canal de cabo e que foi para o ar a partir de 2000. Nessa série faz o papel do detective Odafin "Fin" Tutuola. Claro que o que eu mais gosto é quando ele desata a abrir nos mausões.
Ups, esqueci de começar por vos contar que o nome dele é Tracy Morrow. Os pais, o Salomão e a Alice viviam em Newark, nos suburbios, é claro. Entretanto ainda ele era pequeno quando os pais foram viver para Summit, na mesma no Estado de New Jersey. Quando ele andava na terceira classe, a mãe morreu de ataque cardiaco. Quando ele andava no sétimo ano, o pai, para variar, morreu de ataque cardiaco. Já agora, a mãe era mestiça e o pai criôlo. Na realidade é quase o mesmo mas por isso é que ele ficou com aquele tom de pele a que os senhores norte americanos chamam de afro americano.
Este texto é uma espécie de rima branca aplicada à prosa; fixe.
Depois do pai morrer, o Tracy foi viver com a tia pelo lado desse pai, para Los Angeles tendo ido para uma escolinha daquelas ... Crenshaw High School in South Central Los Angeles. Devo referir que nos piores momentos do tema Born Dead, Nascido Morto, da Banda Conta Cadaveres, ele cita South Central como um dos locais possíveis para tal facto; o do titulo da canção.
Bem, mas antes disso ele passou por uma experiencia que não gostou. Foi passar quatro anos na tropa, no 25 de Infantaria. Antes da tropa tinha tido uma relação com uma “Born Latina”, que lhe serviu para a capa dos dois primeiros albuns. Ao ver as capas andei a tentar contar pelos dedos as peças de roupa que ela trás vestidas... mas que a fulana é muito gira, é.

A "Born Latina" é esta aqui...

Fui vasculhar no MySpace dela e uau. Bem ele e ela fizeram alguma ginástica e tiveram um filho que nasceu em 1992. Entretanto em 2005 o Ice T tornou a casar com uma rapariga literalmente despida, desta vez um modelo de fatos de banho, que fazem lembrar moda para praias de nudismo, a Nicole “Coco Marie” Austin.

Pá, nem resisto a por uma foto do Mr T na praia... this stuff is goood.

Desde 1984 que ele escrevia Rap, mas foi em 1986 quando Seymour Stein, que devia estar bebado, o comparou com Bob Dilan. Assim o Ice T entra para a editora Sire Records. No ano seguinte sai Rhyme Pays, patrocinado por um grupo de senhores afro americanos, o DJ Evil E, o DJ Alladin e produzido pelo Africa Islam, que o orientou no som. O disco foi imediatamente disco de ouro. Atenção que na America é preciso vender muito mais que o Emanuel para ser disco de ouro.
Nesse mesmo ano o grande realizador Dennis Hopper convida-o para fazer um tema para o filme Colors, um filme sobre a vida “interior” de Los Angeles.
Em 1988 lança o primeiro album da sua própria editora, a Rhyme Sindicate.
The Iceberg / Freedom of Speech Just Watch What You Say é um hino de discurso, cor, rima, abrasividade, choque, realidade sem limite ou rodeios.
Este album estabeleceu definitivamente o seu nome.
Em 1991 O.G. Original Gangster vai subverter ainda mais o sistema já que com este album ele vai criar a definição do “gangster rapper”. É neste trabalho que aparece pela primeira vez a sua banda de suporte, os Body Count, classificados como de heavy metal.
O primeiro tour de Ice T com a banda é em 1991. É a partir daí que rompe com a sua conotação expressa de rapper negro, encontrando uma nova série de fãns no meio dos jovens brancos da classe média.
Participa com um monte de músicos de áreas diversas no projecto "Back on the Block", uma ideia do Quincy Jones, para colocar diversos tipos de som a actuar em conjunto. Ganha um Grammy na classe de melhor interpretação de rap em duo, num tema onde participam até Ray Charles e o próprio Quicy Jones.
Quase que se trama por causa do tema Cop Killer por causa da controvésia gerada pelo tema sobre o envolvimento da policia e sua consequente acusação num caso de brutalidade racista. Por causa disso a Time Warner recusa a publicação de um novo album. Assim, para resolver a situação, reactiva a sua editora, a Rhyme, e produz o disco com o apoio da Priority Records que trata da distribuição. É assim que Home Invation vê a luz do dia.
Na Billboard Magazine o disco salta imediatamente para nono lugar na classe de R&B/Hip Hop.
O Ice ainda tocou com bandas de Metal e no Final Judgment Night fez um dueto com Slayer. Também participou em trabalhos dos Black Sabbath.
Na capa do novo album de 2006, Gangsta Rap, o primeiro desde 1999, aparece na capa com a nova mulher, a tal do fato de banho eventual, com uma das pernas em cima dele, numa forma considerada pelos americas como “sugestiva”... Isso levou uma vez mais a umas dificuldades de distribuição. Afinal é normal de um povo a quem a educação não permite este tipo de imagens mas tens sites onde filhos tem sexo com as mães...
Mesmo assim as criticas foram brutais, eu comprei e gostei mesmo.
Já tou farta de escrever mas o De Andre Cortez fez um trabalho, Crank That, que o Ice criticou à brava por ser uma bostada destruidora do Hip Hop quando comparada com trabalhos de Rakim, Das EFX, Big Daddy Kane and Ice Cube .
Puf ! ... e sabiam que em Julho o Ice T, por ir a conduzir o carro em Nova Iorque à pressa para levar o cão ao veterinário, foi preso por andar sem cinto de segurança?
No que diz respeito à sua posição politica é importante o momento em que se manifestou abertamente contra a CIA no seu envolvimento com o tráfego de droga no escandalo Iran Contra, bem como no que diz respeito à Guerra do Golfo, ou à invasão do Iraque.
Embora não entenda as virtudes de viver no Gheto, mesmo assim nunca foi propriamente um apologista de o deixar, criticando até pontos de vista do Ice Cube que acha que é mesmo preciso sair.
Embora nos motins de Los Angeles a sua participação como mediador do conflito tenha sido essencial para o entendimento dos gangs que durante dias lutaram entre si, com a polícia, e aproveitaram para sacar e destruir alguns bairros, a sua atitude politica abrandou depois de escrever em 1994 o tema Born Dead, lançado no álbum dos Body Count nesse mesmo ano e já referi.
Xô! Acabou

Desta vez até ponho a história aqui antes de sair no jornal, não vá a censura caír-me em cima; kool

DEEP PURPLE

2010-08-24T02:34:00.000-07:00

Coelho Branco

Queria entender o que é o metal. Queria um professor que não fosse ignorante, ensinado por outros ignorantes; desprovido de vontade em saber.
Não é diferente de tudo o resto que se aprende na Escola. Se tenho professores que não tem interesses, objectivos ou saibam que a cultura é um alimento, não sei o que possa esperar.
Bem, andava a vaguear à procura de músicas mais antigas quando me lembrei que independentemente do seu valor, Beatles e Rolling Stones não são nem os maiores nem os únicos do tempo em que o meu pai era um puto.
Cresci rodeada de música. Sem contar os clássicos e os centos de cds de metal e rock pesado, há vinil em vários formatos e uma coisa que também é interessante e que tem que ser levado em conta; as capas dos albuns.
Discos dos Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, são obras de arte de imagem. Mas nesta imagem toda há algo que é a identidade de um tempo em que não havia xtc, mas havia “ácidos” e o movimento psicadélico tinha tomado conta deste lado do mundo.
Os anos cinquenta tinham sido limitados. Tirando a guerra da Coreia, o mundo ainda se refazia da Segunda Guerra Mundial.
O Bill Haley com Rock Around The Clock quinze anos antes tinha feito uma música que achava impossivel de dançar. O Jerry Lee Lewis, o Chuck Berry ou o Little Richard, eram meio twist, meio soul mas eles eram os, digamos, sobreviventes da Grande Guerra, e não os seus filhos.
A geração que nasce ou começa a crescer nessa época é que vai ser o princípio de um ciclo que é o que considero o do verdadeiro rock.
Nos Estados Unidos houve uma banda que tem a ver com as músicas que o meu pai punha a tocar para eu adormecer, os Jefferson Airplane. Tinham uma vocalista que ele achava especialmente bela e que cantava entre outras uma canção chamada White Rabit. A letra era algo como…
One pill makes you larger, and one pill makes you small
Um comprimido pôe na maior e outro pequenino
And the ones that mother gives you, don't do anything at all…
Os que a tua mãe te dá não fazem nada…
… When the men on the chessboard get up and tell you where to go
… Quando os homens do tabuleiro do Xadrêz se levantam e te dizem para onde ir
And you've just had some kind of mushroom, and your mind is moving low…
E comeste uma espécie qualquer de cogumelo, a tua cabeça está a andar de vagar…

O melhor é mudar de assunto e falar de outros seres que começaram a sua história precisamente por essa altura, e que já aqui referi umas linhas acima…

Deep Purple

No Jornal para onde escrevo há um rapaz que é quem trata da saúde aos computadores da empresa. Segundo o senhor coordenador desse Jornal os Deep Purple são provavelmente a sua banda favorita e há tempo ele terá perguntado para quando um artigo sobre esta mítica banda Inglesa. Por isso em honra do Mr. Fernando Cosme, cá vai o que sei ou penso sobre os Purple. Seja lá como seja, ainda não sabia ler e já os ouvia... depois ouvi a comer gelados, mais tarde com cigarros e alcoól, e sempre me soube muito bem.

A banda nasce em 1967 por causa de um baterista, o Chris Curtis que criou uma espécie de banda a que chamou Roundabout. A intenção dele era convidar diversos elementos a tocarem com ele meio à vez.
Uma das pessoas a desde o início gostar especialmente da ideia foi o Jon Lord que era teclista e estava na mesma banda do Chris, os The Flowerpot Men.
Portanto enquanto a ideia germinava, iam-se reunindo os elementos para a concretização da ideia de rodar pessoal por essa banda base. Tudo teria corrido bem de não fosse o Chris andar a decorar o apartamento usando papel de alumínio para as paredes. Entretanto houve um dia que não sei o que lhe aconteceu. Puf; desapareceu.
É por essa altura que aparece um senhor chamado Ritchie Blackmore, que era guitarrista e que tinha mais um outro amigo que era baterista, o Ian Pace.
Afinal como a banda não ía chamar-se Roundbout, era necessário arranjar um nome justificável e para tal nada como usar o nome da música favorita da avó do Ritchie, Deep Purple.

Claro que eu sabia desta mas foi o papzz que me explicou que em Symphony of Swing, um filme exclusivamente musical de 1939, uma banda famosa da época, a de Artie Shaw, toca exactamente esse tema, cantado por outra cantora muito conhecida de então, a Helen Forrest. Era um estilo recente na época, o “swing”. É brutal mas foram temas destes que anos depois por influência dos blues e de uma elevada dose de irreverência vão criar o Rock.

O primeiro álbum dos Deep Purple, Shades of Deep Purple é de meados de 1968 e parte da sua popularidade ficou a dever-se aquele que viria a ser o seu primeiro êxito, o tema Hush, que foi também o primeiro single da banda. Ouvindo o disco, dá para ver que nem tudo é deles. Na realidade nem percebo porque raio é que há um tema de Jimy Hendrix que mesmo sendo Hey Joe, não creio que precisasse de ser adaptado já que o Jimi já fazia por o re inventar vezes demais.
Sempre invulgar é o lançamento de dois álbuns no mesmo ano mas seguindo a biografia dos rapazes encontra-se The Book of Taliesyn em Dezembro. Neste álbum voltam no fundo a “covers” de outras bandas já que voltam a tocar um tema dos Beatles e, quanto a mim, vergonhosamente, de Niel Diamond.
O vocalista inicial era um fulano de nome Rod Evans que tinha tudo a ver com o rock que se fazia, mas nada com as ideias progressistas dos restantes elementos da banda, especialmente de Ritchie Blackmore. Felizmente em Inglaterra também há Deus. Por acaso, o Ritchie estava já em 1969 com um velho amigo, o baterista Mick Underwood, a ver a banda Episode Six que tinha por vocalista um tal Ian Gillan. No fim, o Ritchie mais o Ian Pace juntam-se ao Ian Gillan e desatam de tocar. Juntamente com Jon Lord, estava a nascer uma das fusões mais maravilhosas da história dos princípios do que virá a converter-se um dia na escola do hard rock. Durante um mês seguido não fizeram nada que não fosse tocar.
O pior disto é que agora havia algo que nunca antes tinha acontecido. Duas bandas com formações comuns em parte, e diferentes na globalidade, a tocar ao mesmo tempo. Num estúdio tocavam com uma formação e ao vivo com outra. Para a história das traições fica o facto de especialmente o Evans só ter sabido que havia outro vocalista quando no dia 10 de Julho de 1969 a banda sobe ao palco equipada com o Gillan. Bem, eu podia contar isto com mais detalhe mas a história é tão extensa e complexa que para primeira parte da banda, os seus primórdios, já chega. E já vos falei do Roger Glover? Pois na verdade era o outro amigo do Gillan, também membro dos Episode Six. Recapitulando, agora que temos a banda “como deve ser”, depois de três albuns e toda uma nova sonoridade para dar ao mundo, a banda compõe-se pelo vocalista Ian Gillan, Ritchie Blackmore na guitarra, Roger Glover no baixo, as teclas com Jon Lord e Ian Paice na bateria.
Em Abril de 1970 sai o primeiro álbum com a nova formação. Claro que a sonoridade é muito mais electrónica incluído grandes instrumentais absolutos, como Fools. Durante esse ano e o seguinte não vão a estúdio por nada. Os registos que há são pontuais mas algo de novo surge entretanto, que é o que há quem tenha chamado de duelos entre a guitarra de Ritchie e a voz de Gillan.
Mesmo assim a banda de Hertfordshire até esse momento nunca havia saído de Inglaterra. Há algo de invulgar para fazer que é gravar um álbum de estúdio em condições de ao vivo; num palco sem espectadores. Ritchie Blackmore tinha uma qualidade superior na composição de novos temas e é assim que nasce por exemplo Highway Star que foi escrita numa carreira de autocarro depois de um jornalista ter perguntado como é que eles criavam as suas músicas… We're on the road, we're on the road, we're a rock'n'roll ba-and!
No fim de 1971 a banda chega a Montreux na Suíça onde estava a decorrer o famoso festival. No casino estava a tocar o Frank Zappa. Na última noite em que dava concerto houve uma cena altamente. Alguém incendiou o Casino e Zappa que estava a tocar num sintetizador, um produto novo para a época, para de tocar e grita textualmente “Fogo Artur Brown!” e começa a dar indicações para o público sobre os melhores caminhos a usar para sair. Foi tudo tão bem feitinho que o Roger Glover ainda aproveitou para saltar para o palco no meio do fogo para ir ver o sintetizador; cool… ou HOT.
A banda fica alojada no Grande Hotel de Montreux e para a gravação vão usar o estúdio móvel dos Rolling Stones. Instalaram os instrumentos nos corredores do hotel e começaram a ensaiar. O resultado é que desde esse dia sempre que os Deep tocam ao vivo, pelo menos quatro das sete músicas do disco Machine Head são incluídos no alinhamento, entre os quais o tema que provavelmente é o mais famoso mundialmente, Smoke on the Water.
O tema foi o último a ser gravado. Blackmore tinha inventado um riff que não tinha sido usado em qualquer dos outros temas do albúm e que era conhecido como "durrh-durrh". Não havia letra mas então veio a idéia de escrever sobre o que acontecera na gravação do disco. Gillan afirma que eles estavam num bar quando Roger Glover escreveu num guardanapo o título da música, enquanto olhava para uma foto de um jornal que mostrava fumo do rescaldo do incêndio do casino a correr suavemente sobre a água dos bombeiros.
O Ian Gillan estava contra o título porque achava que ía ser mau porque o pessoal podia associar o título a drogas; pelo menos, cachimbo de água e tal. Mal imaginavam eles que 40 anos depois ainda haveriam de tocar o tema em todos os ao vivo.
Em 1972 gravam ao vivo no Japão o álbum mais famoso da banda, Made in Japan regressando rapidamente para em Itália gravar Who Do We Think We Are.
A pressão é enorme com uma cadencia incrível de espectáculos e por vezes há elementos que se substituiem uns aos outros por adoecerem; the show must go on.
Em 1972 Ian Gillan demite-se da banda garantindo ainda alguns concertos entre os quais um segundo concerto no Japão. Nesse concerto a 23 de Junho de 1973 Jon Lord canta o “Happy Birthday” ao colega Ian Paice e logo de seguida Gillan sobe ao palco e informa o público que a banda acabou.
A banda acaba mas não a empresa que tinha sido criada por ela, a Purple Records.
Afinal há uma fase três. O vocalista e baixista dos Trapeze, Glenn Hughes entrou para o lugar de Gillan. Tinha havido outra hipótese para segundo vocalista com um membro dos Free que acabou por não se concretizar. A banda podia continuar só com quatro elementos mas mesmo assim havia vontade de manter a ideia de um segundo vocalista. Por isso começaram a receber aquilo que chamamos hoje “demos”. No meio disto havia uma de um puto gordo com a cara cheia de espinhas, de nome David Coverdale. Este ser estava condenado a fazer muita gente ficar com a pele arrepiada e deixar muita rapariga a chorar. Tinha abandonado a escola aos quinze anos e tinha uma banda enquanto vendia roupa para boutiques.
Decidiram convida-lo para uma audição. Ao fim de seis horas consecutivas a cantar os temas todos dos Purple, o gorgo ficou; mas nem sabia. Eles tinham gostado tanto dele que estavam a fazer render o peixe. A banda fecha-se num Castelo na Escócia onde Coverdale aproveita para compor umas músicas e uns senhores decidem tratar-lhe da imagem para o por “mais apresentável”. O David só tinha cantado uma vez ao vivo e enquanto se preparava emocionalmente para a ideia de tornar isso quotidiano, a banda volta a Montreux para gravar o álbum Burn. Uma vez mais foi usada a unidade móvel dos Roling Stones que além de muito boa, parecia ter dado alguma sorte no passado.
A banda toca com esta nova formação pela primeira vez na Dinamarca em 9 de Setembro de 1973. O novo álbum só vai sair em 1974.
Ao vivo os dois vocalistas vão levar várias vezes ao limite o possível, chegando Coverdale a ficar intimidado pela qualidade do Hughes. Nesse ano Ritchie Blackmore vai mostar pela primeira vez até onde consegue levar o seu mau humor quando chateado. No Festival California Jam, que tinha uma duração prevista de doze horas, Ritchie queria tocar ainda de dia porque o ao vivo era para filmar. Como anoiteceu, ele partiu uma das câmaras com a sua guitarra e ainda conseguiu fazer explodir um amplificador. O realizador era um fulano conhecido na época por filmar espectáculos ao vivo e tinha no dia antes perguntado ao Ritchie como queria fazer a filmagem e perguntou-lhe se ele fazia alguma intenção de partir a guitarra. A resposta foi textualmente… “sei lá; que merda”; pronto. Assim sendo a guitarra foi e a câmara também.
O novo álbum, Stormbringer não agradou nada ao Ritchie por ter aproximações ao funky. Ele tinha quase trinta anos e isso acelerou a vontade dele de sair para fazer uma outra banda.
Para o lugar dele vem o Tommy Bolin que tinha um pequeno contra. Enquanto toda a formação anterior da banda gostava de copos, este gostava de copos e de droga, por isso, por exemplo, no “Last Concert in Japan”, o rapaz não conseguia tocar porque seu braço estava anestesiado; seringas a mais. Mesmo assim um novo álbum, Come Taste the Band, é editado. Já não chegava e o Hughes passa também a dedicar-se às drogas. Foi uma profunda pena porque o Tommy era mesmo um excelente e reconhecido músico com referencias muito boas até no jazz.
Perante todas estas situações, em 1976 o David Coverdale e o Jon Lord consideram não haver mais possibilidade de continuar com a banda. Nesse mesmo ano o Tommy morreu de overdose em Miami.
O que poderia ter sido o fim, acabou por provocar o germinar de excelentes novos projectos.
O Ian Gillan que entretanto se tinha convertido em vendedor de motos, é convidado pelo Roger Glover para criar uma banda com o seu nome, a Ian Gillan Band, embora a tenha dissolvido mais tarde e junto aos Black Sabath.
Richie Blackmore ainda o vai buscar para integrar a banda dele, os Rainbow. Teve imenso sucesso com essa banda onde até Roger Glover ajudou.
David Coverdale forma os Whitesnake onde também participavam Ian Paice e Jon Lord que durante esse tempo também se dedicou ao clássico, ao jazz e à composição de música para filmes.
Glenn Hughes voltou a constituir os Trapeze onde chegou a contar com a grande, extraordinária participação de Gary Moore.
Bem, em 1984 a saudade, o saber e a vontade reúnem de novo a banda com a formação quase inicial, a da segunda fase com Ian Gillan, Blackmore, Ian Paice, Roger Glover e Jon Lord. Lançam uma colectânea, Perfect Strangers, um álbum ao vivo, Nobody Perfect, e uma treta The House of Blue Light. Lamento mas na realidade ninguém gostou e foi inesperadamente inaceitável para alguém tão brilhante como estes senhores. Gillan sai de novo e para o lugar dele vem o ex Rainbow Joe Lynn Turner. Com ele sai um sofrível Slaves & Masters mas Gillan regressa e já com ele um novo álbum é editado, The Battle Rages On.
O mau feitio do Ritchie Blackmore de vez em quando vem à tona, e depois de severas discussões acaba por reiniciar os Rainbow entrando para o lugar dele Steve Morse, enquanto também começa a colaboração com os Deep um extraordinário virtuoso da guitarra, o Mr Joe Satriani.
Em 1998 sai um bom disco. O álbum chama-se Abandon e antecede a “reforma” de Jon Lord.
A bem dizer a banda não está morta porque ainda há resistentes. Don Airey veio dos Rainbow é com Ian Gillan, Morse Ian Paice e Roger Glover que são editados novos albuns em 2003 e 2005, respectivamente Bananas e Rapture of the Deep. Ambos são acompanhados por tours mundiais estando anunciado para este ano de 2010, um novo tour.

HEIRS

2010-08-24T02:32:00.000-07:00

Oi “leitores”.
Afinal estava eu a pensar que ia escrever sobre Amon Amhart, quando o senhor coordenador editorial aqui do Jornal estragou tudo uma vez mais. Enviou-me um EP com um papelinho onde dizia, “ouve bem isto gaja!”
Alguém que se afirma como o casamento do obscuro e do claro, a cor e o desespero do vício contra a exaltação da liberdade, e cito "A vingança é minha, ... diz o Senhor. Portanto, se teu inimigo tiver fome, alimenta-o, se tiver sede, dá-lhe de beber, pois ao fazê-lo encher-lhe à a cabeça com brasas."
Francamente sou burra demais para entender a dimensão da ideia, mas afinal, tal como os Midnight Oil, estes também são australianos o que me dá uma margem de desculpa.
Alchera foi lançado em Maio do ano passado. Entretanto os Heirs iniciam a partir deste Verão um tremendo tour pela Europa. Em 31 de Outubro e 1 de Novembro vão estar em Braga, onde já estiveram uma vez o ano passado, e no Porto. Eu não vou porque nesse fim de semana estou nos copos noutro local, mas tenho o pappy que vai lá beber umas cervejas e depois me manda fotos.
Os Heirs parecem-me passíveis de colocar na classe do dark rock, embora as influencias de alguns dos seus elementos não me dê essa certeza, já que a banda tem na sua composição alguns ex membros dos Whitehorse, de um estilo definitivamente diferente deste, que por vezes raia o instrumental semi industrial.
Logo na abertura fico com essa ideia ao ouvir o primeiro tema. Estava quase a adormecer quando repentinamente tudo muda. Faz quase lembrar uma banda de metal techno alemã com ruídos de vapor a sair no meio de chapas a serem rasgadas. Depois temos o tambor em deep com a bateria em ritmo extremamente cadenciado rápido; completamente godflesh. Li uma passagem de um outro comentário que o classifica como hipnótico industrial. É capaz porque o som é intensíssimo até se desfazer em riffs. No entanto logo de seguida dispara de novo pelo hard industrial.
Aqui ninguém canta nem a solo nem em coro.
Enquanto digo para mim própria, mas que ca… ups, aqui não posso dizer asneiras, mas que coisa tão estranha, entra-se no segundo tema. Estava à espera de algo brutal como uma explosão de uma locomotiva a vapor, quando me saem com uns acordes bué light. Um tema suave em guitarra acompanhado por uma batida leve tipo princípios do rock cinzento. Mesmo assim há outra guitarra meio distorcida que passa de um lado para o outro nos auscultadores. Depois a coisa muda. As guitarras distorcem todas e os efeitos de som explodem. Tal como na faixa anterior, tava a adormecer quando tive que me levantar à pressa. Tudo isto acaba no doom total.
O tema seguinte, “Cabal” é a mesma cena, embora que seja ainda mais melodioso. As guitarras desta vez acabam por entrar todas ao mesmo tempo de uma forma suave, menos o baixo que entra todo distorcido. No fim é brutal porque quando já não há mais som para acrescentar, fica só o baixo; só e suave até se ir.
Mandril, o tema seguinte, segue o mesmo caminho do tema anterior, pese que talvez seja mais dark. Os momentos de som mais grave e denso acho que o provocam. Fiquei a pensar no que ouvi mas há ainda algo que não consigo transpor. A componente rítmica é como que deslocalizada; é como se não tivesse a ver com aquele plano.

JEHTRO TULL

2010-08-24T02:25:00.000-07:00

Estava a pensar sobre o que iría escrever desta vez. Entre o metal extremo e o demoníaco, tive cem ideias. Entretanto o queridinho do papzz telefona-me e diz que um amigo dele, provávelmente dos tempos da droga, gostava de me ver escrever sobre Jethro Tull. Ena pá, disse eu, mas alguém escreve sobre uma banda que não arranjou mais nome nenhum senão o do inventor da semeadeira mecânica. As coisas que eu sei… tudo porque o papzz em vez de ir pró futebol com os amigos, passava a vida a contar montes de histórias das coisas mais diversas a mim e à minha irmã.
Bem, então, dedicado ao Pedro Pereira a quem agradeço pelo tempo que perde a ler isto, aqui vai a minha visão da história de Jethro.
Minstrel in the Gallery é o que me atraiu para a banda. Para mim Jethro, a principio, é dificil de se gostar. É como se houvesse um estilo que nunca tivesse sido classificado.
A banda começou nos anos sessenta, sendo fundamentalmente uma banda do circuito de bares. Para conseguirem actuar mais vezes, usavam nomes diferentes. O nome definitivo só fica quando em 1968 assinam finalmente um contrato para a gravação de um disco.
A figura fundamental da banda, pelo seu carisma, é Ian Anderson um escocês que vivia em Blackpool e que trabalhava num centro comercial como assistente de vendas. Entretanto como não se adaptava bem ao cargo foi trabalhar para uma banca de venda de jornais. Li um dia na Melody Maker que ele aproveitava os intervalos do trabalho para pensar em música e compor umas coisitas. Estava-se em 1962 quando a coisa se tornou imparável. Tinha que fazer uma banda e depois de se reunir com uns amigos, nasce The blades, onde tocavam fundamentalmente soul e blues. Algo não funcionou e Ian separa-se dos Blade ao fim de dois ou três anos. Os Blade mudam de nome, adoptando o do teclista John Evan, aliás, John Evan Smash.
Entretanto Ian muda-se para Luton, onde conhece Mick Abrahams, um vocalista guitarrista que vinha de uma outra banda de sucesso muito relativo, os McGregors Engine. Junta-se também Clive Bunker, baterista, e John Cormick, amigo de John Evan que era baixista. Não sonhavam que iríam partilhar os quarenta anos seguintes.
Ian tinha uma vontade muito séria de ser guitarrista mas desistiu da ideia por considerar que nunca conseguiria tocar tão bem como o Eric Clapton. Altamente mesmo, foi por causa disso que trocou a guitarra pela gaita de beiços… cool! Ainda bem que não lhe deu para tocar campaínha de porta ou de passagem de nível. Vá lá que com o passar do tempo desatou a tocar outros instrumentos, e muito bem.
Em disco ou ao vivo é clara a evolução, já que aparece agarrado a saxofone, banjo, teclados e, é claro, pifaro. Fora de brincadeiras, será mesmo que se não fosse esse dia tenebroso em que o Ian viu o Eric Clapton no festival de Newport, a banda tería sido o que foi?
Parte da projecção da banda dá-se nos pricípios dos anos setenta por causa de um album muito bonitinho que o papzz tem lá na casa dele e que dá pelo nome de Aqualung. Por acaso o Ian tinha-se casado mais ou menos com uma fotografa, a Jennie Franks que escreveu quase todas as letras desse album; deu muito jeito.
Ian fartou-se de ouvir a fotografa, especialmente depois de ter conhecido um serzinho muito belo que dava pelo nome de Shona Learoyd, que além de ter um corpinho para usar roupa com números pequeninos, também foi uma forte inspiração para que Ian assentasse. Dessa eterna ligação nasceram dois filhos. Um rapaz que depois de grandinho também se dedicou música e uma filhota toda virada para o cinema.
O último album saíu a solo em 2005 com o título Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull.
Lamento mas não sei porque é que escolheram para a banda o nome Jethro Tull, o inventor da máquina de semear, mas que neste caso o nome foi uma sementeira de exitos de um valor superior na criatividade musical.
Já chega Pedro?... ok vou escrever agora sobre uma banda onde ninguém toca pifaro, os Amon Amarth.

MIDNIGHT OIL

2010-08-24T02:16:00.000-07:00

Time for Climate Justice

Estava a ouvir a adaptação do tema Beds are Burning dos Midnight Oil para a campanha “Time for the Climate Justice”, essa acção lançada pelo Kofi Annan e que pertende tentar apelar para o bom senso mundial no que diz respeito à atitude ambiental… aquilo que tantos dizem apoiar mas que lhes é indiferente. Afinal quem corre o risco de morrer são os netos. Eles já cá não estarão para ver e a família se para a maior parte das pessoas não é um legado, certamente no futuro ninguém os culpará.
O tema Beds are Burning é cantado por 60 artistas Duran Duran, Mark Ronson, Jamie Cullum, Melanie Laurent, Marion Cotillard, Milla Jovovich, Fergie, Lily Allen, Manu Katche, Bob Geldof é claro, Youssou N’Dour, Yannick Noah. Foi escrito de novo pelos próprios Midnight Oil de forma a que o poema transmita a enorme crise humanitária que se apresenta actualmente, o problema climático global.
A ideia antecedeu a conferencia de Copenhaga que tornou a dar em batatas, mas ficou uma pedra mais na tentativa de fazer acordar quem não quer saber ou que se afirmando como preocupado nada faz e não sai de cima.
O tema acaba por ser o hino da TckTckTck, a campanha que foi fundada pelo próprio Mr Annan com o apoio do Forum Humanitário Mundial.

Midnight Oil "to me"

O pessoal entendido em história da música classifica os Midnight Oil como tendo “nascido” em 1976 na Austrália.
Para mim nasceram dentro do carro, quando o meu pai punha o rádio mais alto e cantava aos gritos Beds Are Burning.
O inicio deve-se ao resultado da união do guitarrista Martin Rotsey com outros três rapazes locais, Jim Moginie, Rob Hirst e Peter Garrett membros de uma banda chamada The Farm onde entre 1971 e esse ano tinham havido uns quantos cataclismos existenciais. Foi em 1976 que provávelmente numa noite encontraram petróleo, mudarando de nome para Midnight Oil.
O primeiro album deles saíu sem titulo, embora fosse conhecido pelos fãs como The Blue Meanie. Estava-se em 1978 e logo no ano seguinte em Outubro saíu Head Injuries. Embora o sucesso não fosse grande, a forte participação ao vivo criou uma razoável ceita de seguidores.
Em 1980 o Andrew James foi à vida tendo sido substituido pelo Peter Gilford. Nesse ano sai também o terceiro album, Bird Noises.
Em 1981 a banda vôa de Sidney para Londres de Boeing 747 para irem gravar com um ser extra, o produtor Glyn Johns, que se forem ver, aparece montes de vezes nas letras pequeninas por trás dos discos dos Roling Stones ou dos the Who. Quer isto dizer, quando vêem o CSI até ao fim e ouvem o We Won’t Get Fooled Again no fim, podem ficar muito contentes porque o produtor já era o Johns; acho eu. Foi assim que nasceu em Novembro Place Without a Postcard, um album que vai ser lembrado por Armistice Day e Don't Wanna Be the One. É com este album que se começa a revelar uma certa atitude interventiva da banda no meio politico.
Em 1982 andam de novo de avião para Londres onde se juntam a um novo membro que vai revolucionar a banda. Nick Launay é a pessoa, o jovem experimentalista digital que vai dar um novo complemento a letras que cada vez mais crescem de conteúdo. O album 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 de Novembro de 1982 é classificado como um dos mais incriveis albus jamais gravados. Eu não acho nada de tão grandioso mas o facto é que Power and the Passion, US Forces e Short Memory tornam-se clássicos.
Em 1984 sai Red Sails in the Sunset, com a mesma produção mas editado no Japão. Kosciusko e Best of Both Worlds são os meus temas favoritos, embora também do público em geral.
Em 1985 o Peter Garret envolve-se directamente em questões ligadas ao desarmaneto nuclerar, enquanto a banda lança um EP, Species Deceases de onde sobressai o tema Hercules.
A partir daí a história da banda vai continuar por caminhos absolutamente invulgares, juntando-se a bandas aborigenes australianas, com especial relevo para The Warumpi Band. Estávamos em 1986 e essas experiencias levaram à escrita de um livro e realização de um documentário onde se mostrou as diversas facetas positivas e mais negativas da ideia. O impacto social foi intenso e daí nasceu um novo disco, Diesel and Dust. É deste album os temas Dead Heart, Dreamworld, e o famoso Beds are Burning tema agora utilizado na campanha ambiental lançada por Kofi Annan, referida na caixa junto a este texto.
Diesel and Dust foi multi platinium nas vendas.
Já em 1990 Blue Sky Mining com temas tipo One Country, Blue Sky Mine, e Forgotten Years, revela uma banda que mantem a sua fidelidade à qualidade da escrita e dos poemas, uma visão internacional. Realce para a atitude e presença de Bones Hillman o terceiro baixo que se revela um extremo talento.
Depois de 15 anos consecutivos de trabalho, a banda refreia a sua atitude no principio dos anos noventa.
Em 1992 eu nasci e eles lançaram Scream in Blue um album ao vivo seguido em 1993 de outro, bem mais fraco sonoramente, Earth and Sun and Moon. Breathe de 1996 mantem-se fiel aos seus principios sem que haja entretanto nada significativo a revelar.
Em 1997 laçam 20000 Watt RSL - The Midnight Oil Collection onde se recordam 16 temas de top e se juntam What Goes On e White Skin Black Heart, temas novos, nunca editados antes. O album é de imediato número 1 nos “charts” mantendo-se como uma das mais poderosas forças do rock puro australiano, a par, por exemplo, com os ACDC.
Desde os tempos da aventura aborigene que Wayne Livesey era o produtor da banda e é de novo em 1998 após um realinhamento da banda que antecede Redneck Wonderland.
Em 2000 os Midnight Oil participam no album Liberdade, um album para angariar fundos para o povo de Timor Leste. O tema é Say Your Prayers, que também sai em The Real Thing, o novo album que usa como título a recriação de um tema australiano com o mesmo nome, editado em 1968.
Em 2000 no encerramento dos Jogos olímpicos de Sidney, os Midnight interpretam Beds Are Burning sendo vistos por milhões de pessoas no mundo inteiro.
Capricornia sai em 2002 sendo seguido de um tour promocional pelos Estados Unidos e Austrália.
No fim desse ano, Peter Garret reforma-se com a banda, referindo que para a sua vida os últimos 25 anos tinham sido de uma enorme participação e intervenção, estando certo que tinha contribuído à sua maneira para o sentido de vida de quem os ouvia.
Em 29 de Janeiro de 2005 os Midnight Oil juntaram-se de novo para participarem no Sydney Cricket Ground num concerto de angariação de fundos para apoiar as vitimas do “tsunami” que atingiu a Indonésia.

Vicious Five

2009-11-30T07:36:00.000-08:00

Falar de Vicious Five ao fim de cinco anos é uma necessidade.
Já ouviram? Ups, pois é treta comercial e ainda por cima são portugueses. Não não pessoal; estão enganados. Nada comercial; som do coração!
A banda é composta pelo vocalista Joaquim Albergaria, os guitarristas Bruno Cardoso e Edgar Leito, o baixista Rui Mata e o baterista Paulo Segadães.
A banda tem editados até ao momento três albums. The Electric Chants of the Disenchanted e Up On The Walls foram os primeiros, aos quais se seguiu recentemente Sounds Like Trouble.
Realmente Sounds Like Trouble assenta que nem uma luva. As vossas mães e os vizinhos vão-vos arranjar sarilho se vocês não baixam o volume.
Mas para se conhecer por alto estes Vicious há que voltar um pouco atrás. Curtamos então.
A banda tem atitude entre o punk e o rock e há quem os classifique hardcore. O Joaquim Albergaria tem uma força em palco de partir completamente. É que, desculpa querido, mas pronto, olhas para o espelho e não era isso que esperavas de ti.
Há uns tempos li alguém que escrevia sobre ele que quem o viu ao vivo, de certeza reparou no sempre entusiasta vocalista. Não há quem para o homem. O primeiro disco dos The Vicious Five chama-se Up On The Walls foi um documento pós-punk com tempero rock. Faz-me lembrar umas cenas perdidas no vinil dos anos oitenta.
Os Vicious são uma curte. Eles ensinam-nos a respeitar uma banda antes de a ouvir. São uma banda a abrir com um balanço muito potente.
A primeira vez que os ouvi, juro, disse para mim, este puto vai dizer olá mamã que tou aqui.
A sua ascendencia do hardcore se for tão real como alguns afirmam pode justificar a atitude menos conformista.
Eu sei que é estranho mas o Bill Alley quando escreveu o Rock Arroud the Clock, queria escrever uma música que não fosse possível de dançar. Se não for assim, escrevam ao meu Papzz e chamem-lhe nomes que foi ele que me contou a cena. Ouvir Vicious e pensar em dançar obriga a uma análise introspectiva; serei mesmo capaz de dançar?
Kool; yes. É claro que sim. É tudo uma questão de espírito e vontade.
No meio disto é inesperado encontrar uma banda como os Vicious editada pela Loop Records, uma editora da área do hip-hop, mas que entretanto editou bandas como Camarão ou Mecanosphere. Tá-se bem.
Se há Vicious para o futuro? Acho que sim. Afinal no Festival Sudoeste do ano passado, quando o entusiasmo e cansaço tavam no topo, último dia, estes rapazes desconhecidos para a maioria tiveram um montalhão de people a segui-los.
Um conselho que vos dou pessoal, em vez de tarem aqui a perder tempo a ler vão a net ver onde é o próximo concerto deles e fiquem Vicious dos Five.

LUX FERRE... quando o coração e a mente se fundem

2009-11-05T10:10:00.000-08:00

Lux Ferre foi criada em 2001 pelo Devasht e pelo Baal Sabbath tendo nesse mesmo ano lançado o EP Wicked Riffs of War. Em 2003 sai Unholy Ascendence of Satan, uma edição muito limitada da War productions. A tremenda aceitação deste Demo foi tal que levou à subsquente edição de Kuit of the Black Flame.
No fim de 2003 é editada uma compilação de Black Metal, Lusitania Dark Horde, onde participam com um tema.
Em Dezembro do ano seguinte depois de se terem mudado para a Ketzer Reckord lançam Antichristian War Propaganda o que permitiu a Lux Ferre abrir com mais facilidade para os desempenhos ao vivo.
Em 2005 Lux Ferre sai em Tour com Cirith Gorgor e Daemonlord enquanto lançam Acerbus Mortis.
Após uma pausa, entra um novo membro guitarrista, Pestilens dos Penitência. Como compositor vem trazer a Lux Ferre a possibilidade de levar para novos níveis o pensamento mais negro da condição humana. Durante a gravação do album Vilkacis (Ars Diavoli, Malleus) Pestilens junta-se definitivamente à formação de Lux Ferre.
Atrae Materi Monumentum é o novo trabalho lançado há dias e que tenho estado a ouvir atentamente.

No Cd que recebi, Pestilens escreveu à mão... Nada é perfeito; até os loucos erram.

Eu não serei louca mas dificilmente conseguirei acertar neste verdadeiro Monumentum.
A faixa que dá nome ao CD é uma das que mais me tocou. Passagens como “matéria negra que respiramos, puro sangue negro, monumentos de doença”... “corações sólidos de pedra, sem vida... na minha dor e no teu fim encontro a salvação” “sou o mal inevitável, sou o monumento”... ou... “Pensamento, inercia, a solidão do meu ser. Abraço em lágrimas a situação que criei. Tudo isto foi meditado, planeado, com um fim... qual massa, qual névoa?... Não há dor, não há morte. Sómente o vazio, a minha saudade. Somente um objectivo, o meu adeus.
Qu’é que foi? Qu’é que querem? Ouvir isto, esta letra escrita à mão pelo Devasht. Foi o Papzz que me contou de um mail trocado com ele. Tem que se entender que quando se escreve à mão é o nosso tremor, suor, calor que vai junto na caneta e escorre sobre o papel.
Passe a hipotética aberração de expressão mas Atrae Materi Monumentum fez-me lembrar pela sua força algo como a construção das pirâmides.
Das coversas que o Papzz teve com outro membro da banda o Pestilens, ficou-me uma passagem que ele me enviou... “Nem tem nada haver com afronta ou ataque, apenas queremos fazer o nosso material bem unico, tentar alcançar o nome de arte e se alguem não gostar, então pronto , nada nos vai fazer parar ,nem haver os tais orgulhos feridos como muitas bandas o têm , que com qualquer coisinha que nao gostem do som deles , parecem bebés a chorar.
Quando o Pestilens disse ao Pappz “Espero que consigas sentir alguma diferença através do nosso som, essa humildade, esses pés na terra e acima de tudo a nossa humildade por o que fazemos.” não podia ter forma mais simples de me ajudar na tentativa da conclusão de uma ideia.
Thanks Lux Ferre; és o meu herói Papzz.

Referencias para um sentimento.

2009-09-12T10:29:00.001-07:00

Na minha história sobre o Vila Metal referi duas bandas entre todas as muito fixes que lá estiveram.
Refiro-me a Hacksaw e a The Oracle. Não fiquem lixados porque o Blog é meu e não vou deixar de gostar dos outros um decibel por causa de falar destes.

É que tinha que voltar ao tema depois de me virem chatear com opiniões pessoais em que me querem democráticamente obrigar a mudar a minha opinião.

Vou começar por falar de BloodSwapp... pá, pessoal, pra mim este é um tema de amor, é uma canção de amor.
Não falei com o Lisboa sobre isto, nem vou falar, porque quando chego ao pé do pessoal das bandas sínto-me tão minima que só me apetece gritar. Mas se lermos a letra com atenção e retirarmos a componente sexual que vai nos cornos de uns quantos, pá, isto é amor, uma entrega, uma submissão, uma troca de sangue que se pede por tudo em qualquer dimensão, da mais cardíaca à mais negra.
Está no apelo dela. È latente... She is on her knees, asking please, she wants more, load on her mouth, she wants it, she needs it, she’s asking please, Bloodswap.
She’s asking please é quase implorar de olhos fechados por um desejo.

De uma forma geral todo o album Rise and Disobey é um acto de libertação e respeito pela existencia. As palavras finais do tema In Corpus são bem a prova disso no verso em que se diz, Disobey, revolt your way, free yourself, let god have a birth. Chegar ao ponto de pedir para deixar Deus conceber... é acima de todo o sentir.é aquilo a que chamam liberdade dentro dos canones existentes ser convertido totalmente em prol da liberdade real.
. . .

Bem, passando agora para The Oracle para quem dedico uma palavra de apreço especial para a Micaela, que sei que conheceu o meu Papzz por minha causa, quer isto dizer, parece que foi por causa das minhas fotos e da minha irmã, no Space dele, mas também para o meu outro ser preferido da banda, o vocalista, o Pedro Silva.
Obrigadão que vocês todos autografaram essa obra extra que é o Metaphortime mas o Papzz passou-me o Secret e gostei muitos dos poemas, da sua profundidade e inteligencia de conteúdo.
A minha corajosa alma que fica para aqueles que a vêem é uma conformização com o possível limitado a alguns. A alma dissociada do corpo porque das dúvidas de actos de amor é a alma que sobrevive. Pá, posso tar errada e toda baralhada mas é assim que entendo.
Em Secret passa-se do mistério do sentir pessoal para a dúvida exterior. Um lugar onde ía mas que só em sonhos é que lá podia ir, um local verde, onde a alma era livre num local cheio de ar puro.
Mataphortime revela-nos uma evolução clara. Um dos temas que mais me agradou foi The Great Masterpiece onde The pain of a sick heart, a cool breeze under my spine, ... All this time, all this hate, all this sadness, I still feel this, Love inside, Love you left in me… isto quando The day will arrive, they will rise. Uma formula de amor é transmitida de uma forma extrema.
A voz da Micaela parece-me ainda mais bem enquadrada.

Uma banda do metal extremo e outra do gótico conseguiram em conjunto dar-me um abraço de emoção e calor.

Keep Metal, como diz o Papzz

Vila Metal, A Cidade do Metal por uma noite

2009-09-08T11:32:00.000-07:00

Por vezes fazer uma crítica ou meramente dar a sua opinião sobre um evento pode conter os contornos mais estranhos e inesperados.
Era minha vontade ir ao primeiro VilaMetal na barragem de Vilarinho em 5 de Setembro. Depois uma série de acontecimentos fizeram com que eu não pudesse ir.
Para o meu pai foi uma tristeza porque eu sei que o pobrezinho sem mim se ía sentir abandonado. Mesmo assim serviu-lhe o consolo fazer umas belas fotos ao pessoal que esteve lá a tocar.
Desta vez o meu comentário vai de uma forma mesmo invulgar. É escrito a partir das minhas impressões sobre o que ouvi pelo telemóvel, por aquilo que o Papzz contou, por aquilo que sei da organização.
Pois este foi o primeiro Vila Metal. Esta é mais uma das cenas do Luís Lisboa que impavido e sereno corre o terreiro frente ao palco, sempre com um sorriso e carregado de boa vontade.
Realmente o som esteve um pouco aquém do que o evento merecia mas em contrapartida as bifanas na zona de alimentação estavam mnham; brutais.
O Vila começou ainda era dia com os Konker Under Pain, uma banda de Santo Tirso que já se chamou Grounded. A malta é meio Dead Metal e tería brilhado mais se não fosse a tal cena do som que os tramou e que fez com que nem pudessem tocar todo o alinhamento planeado. Bem, seja lá como for, a verdade é que para a história eles foram a primeira banda a tocar num Vila.

Logo de seguida veio a banda do Luís Lisboa, os Hacksaw. Foi a primeira hipótese da noite de ouvir a única guitarrista gaja no Fest, a Susana no baixo, que também toca nos Final Mercy. O Lisboa e o Luís Barroso, o baterista têem já uma longa experiencia em conjunto tendo chegado a ser “colegas” nos Daemogorgon e nos Bloody Tears. Os temas do EP foram todos ouvidos caíndo a minha preferencia para Bloodswap. She is on her knees, She’s asking please, Bloodswap, Bloodswap, On her knees asking please, She wants more load on her mouth, She’s asking please, Bloodswap, Bloodswap…
O ritmo melhorou e é a vez dos The Godiva que entraram em palco cerca das 21:30.

The Godiva ! Já faz uns anos que o Papzz me obriga a ouvir este pessoal de Famalicão.
Isto quer dizer que aprendi a admirá-los e como montões de vezes me acontece, o vocalista sobresai. Eles são todos muita fixes mas o Pedro tem aquela alma que sabe mesmo transmitir bem o que vai naqueles poemas.
Tenho que referir uma cena que mostra como é a atitude destes men. No principio com aquelas cenas dos problemas do som o Aurélio foi ajudar os Konker Under Pain no sound check e o Sérgio que emprestou o seu Roland ao Duarte.
Cena kool foi o apoio dado à banda pelo pessoal de Guimarães que mostra bem que no metal não há fronteiras.

Os Final Mercy trazém um som que tem vindo a crescer. Gosto muito do Zé Pedro e ainda me lembro del quando estava nos Pitch Black. Bem, o Ricardo na guitarra e o baterista, o Miguel, também vieram de outra banda os Godiva. A Susana ao menos está aqui e nos Hacksaw, embora me pareça que esteja melhor aqui nos Final que nos Hacksaw. Talvez seja a potencia do Luís Lisboa que se sobreponha à própria banda... talvez seja do próprio som e das formas como consegui ouvir. Bem, se o Luís lê isto, lá se vai a ração de bejeca grátis no próximo fest e xau bezana.
Voltando aos Final fica uma opinião que uma vez mais refiro que está muito dependente da forma como pude ouvir. Penso que das bandas da noite esta foi a que trouxe mais referencias ao Dead Melódico.

Bem e depois acabadinhos de chegar de Santa Maria da Feira, os Revolution Within.
Já há uns tempos que eu ía ouvindo aqui e ali umas cenas deles mas nunca liguei muito.
Gosto muito da atitude muito expressiva do Raça enquanto vocalista. Também admiro a pose dos guitarras que funcionam muito bem entre si. No entanto a bateria nas mãos do Shaq tornou-se para mim mais atraente.
Pessoal, estejam atentos que em Outubro sai Collision, finalmente o Album de originais da banda lançado pela Rastilho.

A propósito de comprar música e cenas das bandas, o Lisboa abriu em Guimarães no Centro Comercial Castelo uma loja. Não gastem tudo na bezana e vão para lá e gastem a massa toda em Metal. Papzz, lembra-te da filha querida amor, e ... eu mando-te uma lista do material.

Os Switchtense tinham dito ao Papzz para ir para o headbang e para as cervejas. Ora como ele ainda tá a deixar crescer o cabelo, foi tratar da tosse com cervejas, enquanto o Hugo uma vez mais foi sublime. Pá, ele e o Karia são para mim o máximo. Man, eu sei que a banda são todos e vocês são verdadeiramente Metal, mas eu aprecio muito aqueles seres.
O que me chamou mesmo atenção para eles foi mais uma daquelas vezes em que o Papy trouxe um cd e disse... sai da cama gaja e vai ouvir esta cena. Eu olhei e disse... Brainwash a esta hora?
Pois Brainwash já deve ter uns quatro anos e é um EP muito interessante.
Pá eu sei que falar assim é chato e até o outro dia o António Freitas, o génio do Metal, dizia no Submarino que existem para aí umas mil bandas de bom metal nacional. Por isso é difícil estar a classificar. Eu só digo que é bom. Já agora, para quem não sabe, o Submarino é aquele programa da Rádio Sem Piada, aliás, Rádio Santiago, feito pelo Jorge e pelo Rui Melo em que o meu Papy participa e que as únicas coisas em que tão de acordo é que o Metal obriga a muita cerveja, sempre e em qualquer lugar. Bezana se possivel. No resto também tão de acordo mas o Metal e a cerveja tão à frente.
O album novo, Confrontation of Souls é isso mesmo. Um confronto de almas que obriga a ler atentamente o inlet com as letras. Sintam-no.

Em nem devia falar dos Thee Oracle. Tou montes de sensibilizada por toda a banda ter autografado para mim o Metaphortime. O terceiro album da banda, lançado em Outubro do ano passado e que se seguiu ao Ep Secret de 2007 e a um release de Demos, o Sight Poin de 2005. Para mim a figura mitica, sem desprimor para o resto do pessoal, vai para o Pedro Silva. Depois ainda há a voz do Ricardo que além daquela inesperada voz também é muito girinho. Já agora o Papzz prefere a Micaela... lol; Tanga. Fora de cenas, a Micaela é mesmo imprescindível. Esta foi a outra mulher no Fest. É mesmo bué da mau que haja tão pouca gaja no Metal. Safa-se a cena por causa do Gotic, mas mesmo assim é mau.

E agora? Ainda tenho que falar dos Pitch Black? Pá, não sei se deva. Afinal tenho o vosso material todo mais o merchandising; até mesmo a palheta que custa 1 Euro.
Pois já vai a caminho de quinze anos que Pitch inceideia Fests com Metal.
Esta é a única banda em que não aprecio tanto o vocalista. O Tiago é muito giro mais tá muito vedeta. Não precisa mesmo porque vocalmente veio mesmo encaixar bem na banda. Os meus gitars favoristos na banda são o Ricardo e o Daniel. Passo mesmo o tempo a ver os dedos deles correrem as cordas.
Pá, Pitch é Pitch, mau mesmo é poder ouvi-los e não o fazer; a bem do nosso Metal.
Foi mesmo a cereja em cima do bolo e tendo tido o Vila a organização que teve, pese os pequenos problemas, é mesmo certo que para o ano que vem, vai haver mais e ainda melhor.
Pode ser que os papalvos que estavam no cimo do morro e no muro da barragem a ouvir sem pagar para o ano venham comer bifanas, beber cerveja e ouvir um bruto metal.

Forgotten Suns

2009-09-02T03:58:00.000-07:00

Quatro anos passados depois do lançamento de Fiction Edge I, digam-me lá que é fâ de Forgotten Suns, uma das mais representativas bandas de rock/metal progressivo nacional, nascida em Lisboa em 1991.
O meu Papzz apresentou-mos, e eu vi logo que era mais uma daquelas cenas brutais que ele conhece. Não me admira. O meu pai contou-me que numa conversa com o António Freitas, ele lhe referiu a existencia de mais de 1000 bandas referenciáveis no Metal nacional... quantas se ouvem nas rádios que não sejam aqueles raros que têm a sorte de cair nas graças de alguém, ou uma ou outra que tenha uns amigos, ou amigas boas, na Tv.
Forgotten simplesmente não podem ser esquecidos. O tributo aos fâs foi completamente dado com o lançamento que se seguiu, Snooze; brutalmente conceitual em versão dupla. Todo o conjunto de sons em misto com os coros acaba por ficar a navegar na nossa memória. Os arranjos da parte instrumental descontraiem perfeitamente pela sua solidez.
Um dos temas que prefiro é Strange Affair With the Night que nos trás um som muito urbano, carregado de sexta feira ao fim da tarde. O som do solo da guitarra tem uma interligação muito quente com a bateria e o baixo.
O poder da imaginação entra em hot com Dream Killer. São vinte minutos de emoção continua. O último tema do disco 1, é mesmo a obrigar a ouvir o segundo disco.
Struggle é para ouvir e ouvir e ouvir. Fogo, é muito altamente. Mais treze minutos de fechar os olhos e sentir lágrimas. Mas se vamos pensar em coração a bater o Angel´s Embrace não existe. Pá, obrigadão pessoal.
Na história do progressivo isto é prá frente.
Voltando à pergunta inicial, quem é fâ de Forgotten Suns? Todos os que se aqueçam no seu som.
A banda actuou há dias na Aula Magna em Lisboa e em Santa Maria da Feira.
Entretanto,os Forgotten Suns estiveram num dos mais importantes festivais progressivos do ano o "pRockfest" na Alemanha onde actou com bandas como os Flower Kings, Pendragon e os Riverside.A banda de Ricardo Falcão,está ao mesmo tempo,a trabalhar no terceiro trabalho dos Forgotten Suns, Innergy. Saíu com lançamento mundial em 3 de Março excepto para Portugal. Mais um pouco e tinha que ir comprá-lo no Benin, ou no Nepal

Mónica Lindo

AFTER FOREVER

2009-09-02T03:57:00.001-07:00

After Forever é uma outra banda Holandesa que mistura metal sinfónico, metal progressivo e power metal, e baseia-se no uso de vocais sopranos e «death grunts». A sua música também é influenciada pela música clássica.
A banda After Forever foi originalmente formada em 1995 sob o nome Apocalypse, sendo o seu género musical orientado para o «death metal». Com a entrada da vocalista Floor Jansen em 1997, o estilo da banda mudou para dar mais ênfase à sua voz. Até aquele momento a banda era composta por Floor Jansen, Mark Jansen, Sander Gommans, Luuk van Gerven, Jack Driessen e Joep Beckers.
Em 1999 a banda começou a compor canções próprias e gravaram dois demos intitulados «Ephemeral» e «Wings of Illusion», que logo chamaram atenção da editora Transmission Records, que assinou contrato com a banda.
O álbum de estreia, «Prison of Desire» é lançado em 2000, e teve, como convidada a vocalista Sharon den Adel, a qual participou na canção «Beyond Me». O álbum teve um «feedback» altamente, o que foi um grande avanço para a banda. Ainda em 2000, o baterista André Borgman juntou-se à banda, substituindo Joep Beckers, e no final do ano o teclista Lando van Gils substituiu Jack Driessen.
Em 2001 o álbum «Decipher» foi lançado. Floor Jansen foi convidada para cantar nos Ayreon. Em 2002 Mark Jansen sai do After Forever, monta a banda Epica, e é substituído por Bas Maas. No ano de 2003 o After Forever lançou o EP «Exordium».
Em 2004, o álbum conceptual «Invisible Circles» foi lançado. Este chegou a alcançar o 26º lugar no Top 100 holandes. No mesmo ano, Lando van Gils deixa a banda e é substituído por Joost van den Broek.
No início de Setembro de 2005, foi lançado o álbum «Remagine». Em 3 de Março de 2006, a banda deixou a editora Transmission Records, devido a uma promoção bué má. Em Outubro desse mesmo ano, eles assinaram com a Nuclear Blast Records.
No final de 2006 a banda gravou um novo álbum, intitulado «After Forever», que contou com as participações de Jeff Waters, guitarrista da banda Annihilator e da cantora alemã muita doida, Doro Pesch. O álbum foi lançado dia 20 de Abril 2007. Nesse mesmo ano, o guitarrista Sander Gommans sofreu uma espécie de colapso nervoso, chegando a ter convulsões dentro de um avião.
Alguns espectáculos foram feitos com a participação de George Oesterbroek dos Orphanage, mas todos os membros concordaram que não seria justo a banda continuar sem um dos seus principais membros. Deste modo, a banda decidiu dar uma pausa de aproximadamente um ano, até que o guitarrista se recupere totalmente.

Mónica Lindo

Ouvem-se tambores no Céu

2009-09-01T07:17:00.000-07:00

Estava a pensar escrever sobre o Robert Palmer, aquele que começou um dia a tocar com a Elkie Brooks, numa banda chamada Vinegar Joe, quando, repentinamente, descobri algo muito triste. O Cozy Powell morreu.
Estava eu quase a ir à Expo 98 quando tudo isto aconteceu. Faz agora dez anos, no dia 5 de Abril. Havia mau tempo na região de Bristol em Inglaterra. Ía a caminho de casa no Berkshire, ao volante do seu carro na M4, enquanto falava com a namorada ao telefone. Alta velocidade, distracção e pouca sorte levaram-no para uma morte súbita e inesperada.
Tinha acabado de sair do estúdio onde se encontrava a gravar com o ex Fleetwood Mac Peter Green.
Para a história fica uma invejável discografia. Participou em 66 álbuns, bem como teve outras aparições menores num grande número de outros.
Na verdade, creio que se perdeu um dos maiores bateristas da história do rock!
O Cozy nasceu em Cirencester, uma cidade no centro sul de Inglaterra, que tem mais ou menos a mesma distância, a sul, a Ilha de Wight, a oeste Newport e a leste Londres. Para quem nasceu em 1947, viver naquele local deve ter sido uma loucura. Poder ir a Festivais como Wight, Newport ou Reading, que também não era longe… Ele esteve lá! Viu a história ao vivo e participou nela.
Aos quinze anos andava no liceu e pensava dedicar-se ao teatro. Teve um primeiro contacto com a bateria e Xau! Aos quinze já era o baterista da sua primeira banda, os Corals. Foi logo classificado como um excelente baterista.
Francamente, não sei o nome dele mas sei que o Cozy foi buscá-lo a uma tremenda lenda, o baterista de jazz Cozy Cole.
É claro que esta vocação ía dar-lhe cabo da educação. O liceu passou à história e foi então trabalhar para um escritório. Foi só para ganhar uns dinheiritos para comprar a sua primeira bateria. Entretanto passou por um mal menor chamado “The Sorcerers”, uma banda pop. Na realidade, a banda até escapava.
Nos anos sessenta tocou até bastante, especialmente na Alemanha. Cerca de 1968 voltam para Inglaterra baseando-se em Birmingham. É aí que, uma certa noite, enquanto tocava num bar, foi ouvido a primeira vez por uns rapazes que lá estavam a curtir. Para os mais velhotes não são desconhecidos os senhores Robert Plant e John Bonham, o Noddy Holder, que viria a ser o vocalista dos “Slade”. Também lá estava o Dave Pegg e o Tony Iommi.
Os “Sorcerers” mudam de nome para “Youngblod” no fim dos anos sessenta. Era o meu pai mais novo que eu, mas pronto.. Entretanto o baixista dos “Move Ace Kefford” junta-se à banda e assim nascem os “Ace Kefford Stand”.
O Cozy junta-se com os ex “Sorcerers” Dave e Dennis Bell e forma os “Big Bertha”. Tocou em 1970 no Festival da Ilha de Wight e nesse mesmo ano ingressou na banda do senhor Jeff Beck. Em 1972 a banda do Jeff Beck desfaz-se.
Algum trabalho vai aparecendo mas a sua vida está relativamente estabilizada. Mickie Most, o empresário do Jeff Beck, arranja-lhe umas participações para Chrysalis Records. Mickie Most e Cozy colaboraram em trabalhos de diversos artistas para a editora RAK, incluindo com Julie Felix, “Hot Chocolate”, “Donovan” e “Suzi Quatro”. Foi neste período que o Most consegue convencer o Cozy para gravar um single instrumental de um tema chamado “Dance with the Devil.” Este chegou ao número 3 dos tops de singles no Reino Unido. Uma inteira geração de bateristas inspirou-se neste tema para se lançar no mundo da música.
No meio de tudo isto, o amor de Cozy Powell pela velocidade levava-o à competição. Correu quer com motos, quer com automóveis.
Em 1976 juntou-se à banda de Ritchie Blackmore, os “Rainbow”, e em 1980 foi considerada a sua entrada para os “Led Zepelin”. A ideia era substituir o John Bonham que tinha morrido depois de beber uns copos a mais ao pequeno almoço. Quatro vodkas quadruplos, 16 shots de dois terços de imperial com 4 decilitros de vodka cada um, e uma sandes de frango que parece que lhe caiu mal.
Mesmo assim o Cozy não chegou a entrar para os “Led”.
A participação dos “Rainbow” no primeiro espectáculo “Monsters of Rock” em Donington Castle foi um assombro. Mesmo assim Cozy deixa a banda logo a seguir, juntamente com Graham Bonnet, vocalista, com quem faz uma banda de nome “Graham Bonnet & the Hooligans”. O seu trabalho de maior projecção foi um single, “Night Games”, lançado em 1981.
Entretanto Cozy foi tocando com outras bandas. Em 1981 com Michael Schenker Group, com os “Whitesnake” de 1982 a 1984. Foi então que Keith Emerson e Greg Lake o convidam para uma banda de nome “Emerson, Lake & Powell”. Esta é uma banda emergente dos originais “Emerson, Lake and Palmer” a quem se junta também Gary Moore; estávamos em 1989.O seu mais famoso projecto é a banda Black Sabbath onde participa entre 1988 e 1991, voltando a ela de novo entre 1995 e 1996. Os fans da Sabbath consideram Cozy Powell o melhor de todos os bateristas da banda.
Entre 1992 e 1993, vai para tour com um projecto pessoal de nome “Cozy Powell's Hammer” onde a figura principal é ele próprio. Neil Murray é o baixo, Mario Parga na guitarra e Tony Martin como vocalista, garantem um som de elevada qualidade.
Algo maravilhoso acontece quando Brian May convida Cozy Powell, Neil Murray e Gary Moore, ex “Whitesnake” e Black Sabbath, para com ele participarem no álbum “Back to the Light”. Este foi o primeiro álbum de Brian May depois dos “Queen”.
No espectáculo “Use your Ilusion” em 1993, Cozy Powell e Brian May abrem o espectáculo dos “Guns and Roses”.
Um período de reflexão, algumas participações e descanso esporádico, iria seguir-se, estando projectada a participação de Cozy Powell com os “Gun” em 1998.
Assim chegámos de novo ao pricípio da história, mas sem mais nada para contar. Morreu um dos melhores bateristas de sempre.
Senhoras e senhores, Cozy Powell deixou a Terra.

Bandas

The Sorcerers (1967-1968)
Youngblood (1968-1969)
The Ace Kefford Stand (1969-1970)
Big Bertha (1970)
The Jeff Beck Group (1970-1972)
Bedlam (1972-1973)
Cozy Powell (1974)
Cozy Powell's Hammer (1974-1975)
Rainbow (1976-1980)
Cozy Powell (1979)
Graham Bonnet & the Hooligans (1980-1981)
Cozy Powell (1981)
Michael Schenker Group (1981-1982)
Cozy Powell (1982-1983)
Whitesnake (1983-1984)
Emerson, Lake & Powell (1985-1986)
Pete York/Cozy Powell (1987)
Black Sabbath (1988-1991)
The Brian May Band (1991-1992)
Cozy Powell (1992)
Cozy Powell's Hammer (1992-1993)
The Brian May Band (1993-1994)
Black Sabbath (1994-1995)
Peter Green Splinter Group (1997)
Tipton, Entwistle and Powell (1997)
The Brian May Band (1998)
Peter Green Splinter Group (1998)

VOW WOW

2009-09-01T07:13:00.001-07:00

Era uma uma vez no Japão uma banda de Hard Rock que se chamava Bow Wow. A meio da carreira tiveram a ideia brilhante de atacar o mercado ocidental.
A banda original é de 1975. Tocaram pela primeira vez ao vivo em 1976, mais pecisamente em Julho, em frente aos estúdios de cinema de Tokyo. O sistema foi económico já que tocaram em cima de um atrelado de um camião com energia fornecida pelo mesmo. Deu nas vistas. Foi assim que em Dezembro desse ano lançaram o primeiro album, editado pela editora Invitation.
A banda era composta pelo vocalista e guitarista Kyoji Yamamoto, vocalista e guitarista Mitsuhiro Saito, o baixo Kenji Sano e o baterista Toshiri Niimi.
O Kyoji Yamamoto desde logo demonstrou a habilidade de desenvolver a técina “hammer” bastante antes do Eddie Van Hallen o fazer.
O momento “altamente” da banda no seu início foi quando em 1977 foram a banda de abertura do Tour ao Japão da super banda Kiss. Isto acontece na altura em que promoviam o segundo album da sua carreira, “Signal Fire”.
No ano seguinte os Kiss não voltaram mas foi a vez dos Bow Wow serem a banda de abertura de uns meninos chamados Aerosmith. Seguiu-se Eddie Cochran que do concerto “Super Live” em Junho de 1978 gravou com os Bow Wow em conjunto o tema “Summertime Blues”. Mais um ano e outro album. O album “Charge” sai em em Dezembro de 1978 e exactamente um ano depois, “Guarantee” é o quarto.
Entretanto Kyoji Yamamoto tenta uma carreira paralela à banda, a solo, com o album Horizons, editado em 1980.
Nesse mesmo ano, os Bow Wow lançam três discos, “Glorious Road” em Fevereiro, “Telephone” em Setembro e “X Bomber Suite” em Novembro, fazendo desta incrível banda, a que provávelmente lançou mais albuns “por metro quadrado” num só ano na história do Metal, Hard Metal, Rock ou música de embalar.
Em 1981 foi a vez de “Hard Dog” uma banda sonora para um filme de desenhos animados com o mesmo nome.
Em 1982 os Bow Wow aparecem pela primeira vez na Europa. Tocam no Festival de Reading e estranhamente no festival de jazz de Montreux. Para capitalizar estes actos de bom gosto, a Roadruner Records lança na Europa o album “Asian Vulcano”. Sem duvida um vulcão que transforma em entusiata cada um que os ouve.
Ainda nesse ano a extraordinária editora Heavy Metal edita “Holly Expedition” e lança através da Roadrunner o album “Warning from stardust”.
Ambos os albuns vão receber reacções muito positivas dos media.
Para calma e bem estar, Kyoji Yamamoto edita mais um album a solo. “Electric Circus. A sua reputação de “metaleiro” cresce a olhos vistos.
Yamamoto não é apenas responsável pela descoberta ocidental do metal oriental. É também responsável por uma mudança de atitude na forma como se via o hard ou o metal que se faziam desde Hong Kong até ao Japão.
Para evitar colidir com uma loucura do Mr Malcom McLaren chamada Bow Wow Wow, a banda muda de nome passando a chamar-se Vow Wow. Muito inventivo...
A estrutura da banda muda. Mituro Saito, sai. Entra o ex vocalista dos Noise, Genki Hitomi e Rei Atsumi, teclista dos Sense of Wonder e dos Mondancer.
É já com esta formação que em 1984 sai “Beat Of Metal Motion”.
Durante a sua vida enquanto Vow Wow, mais seis albuns foram editados.
Em Junho de 1985 “Cyclone”, Janeiro de 1986 com produção de Tony Platt “III”, em Julho de 1986 “Vow Wow Live” que no Japão saíu como “Hard Rock Night” e em Setembro de 1987 “Vow Wow V”, gravado em Ibiza tendo como produtor Kit Woolven.
John Wetton, baixista dos Asia e dos Uriah Heep, participa no single “Don't Leave Me Now”.
Em 1988 é editada uma compilação de todos os albuns dos Bow Wow. Nesta altura já a banda vivia há dois anos em Londres.
O baixista Kenji Sano sai e é substituído espantosamente por Neil Murray, ex Whitesnake, baixista de Gary Moore. É caso para dizer, Wow.
Foram momentos altos estes no Reino Unido que culminam com “Live in the UK”, um video gravado no London Astoria em Março de 1989.
Murray sai entretanto para os Black Sabbath. É substituído por Mark Gould, um baixista norte americano que participa no que viria a ser o último album da banda, Mountain Top, editado por Bob Ezrin.
Estamos em 1990 e a banda divide-se. Yamamoto cria a banda Wild Flag e Atsumi junta-se à Revolution of Red Warriors.. Yamamoto vira-se em exclusividade para o mercado japonez. E quando em 1995 lança o mini album “Bow Wow #0” fa-lo de novo com o nome original da banda.
Um novo alinhamento da banda acontece com a entrada do vocalista Tetsuya Horie, o segundo guitarra, Hiroshi Yaegashi, o baterista Shotaro Mitsuzono e o baterista Eiji Mitsuzono. É com esta formação que sai “Bow Wow #2”
Em 1998 editam um mini album de nome “Still on fire”. Neste apenas participam Saito, Yamamoto e Niimi.
Em Julho de 1999 sai “Ancient dreams” que teve a participação de Kyoji Yamamoto como vocalista, o guitarrista Mitsuhiro Saito, o baixista Daisuke Kitsuwa e o baterista Toshihiro Niimi.
Para a presentação deste trabalho ao vivo, Kenji sano voltou à banda. “Live explosion 1999” é feito com excertos desses espectáculos.
Uma vez mais Sano deixa a banda vindo para o seu lugar o baixista de estúdio Daisuke Kitsuwa.
"Beyond” sai em Dezembro de 2000, “Another Place” em Julho de 2001, “What's Going On?” em Fevereiro de 2002, o album ao vivo “Super Live 2004” sai em Outubro de 2005 e logo em Novembro sai “Era”.
Uma banda decididamente pouco conhecida no ocidente já que quem os ouviu hoje já é velho para a malta que curte o metal actual.
Ninguém ouve Vow Wow, mas falar deles sabe bem! Fica aqui o conselho para quem gosta de metal pesado, vão à net e procurem. Não é preciso saber japonez para entender que os Bow Wow, ou Vow Wow, são altamente, e brutais.
Imaginem olhar à volta e ter montes de malta muito jovem, e depois um monte de pessoal com cinquenta e tal anos, tudo a abrir.

Mokk’zz séz Xauz.

Vicious Five; brutal rock!

2009-08-21T08:42:00.000-07:00

Ava Inferi

2009-08-21T04:11:00.000-07:00

Em 2 de Março no Hellhounds Fest eles estavam lá com The 69 Eyes e Tiamat.
Depois de 29 de Maio a 1 de Junho, em Leipzig na Alemanha, no Wave-Gotik-Treffen entre nomes como Opeth, My Dying Bride, VNV Nation, Client, L'Âme Immortelle, Draconian, Combichrist, Clan of Xymox, Current 93, Cranes, Lacrimas Profundere, Melotron, Peter Murphy, Psyche, Umbra et Imago, Theatre of Hate, Atargatis, Illuminate, Otto Dix, Nosferatu, Frozen Plasma, Section 25, sToa, Agonoize, Aesthetic Perfection, FGFC820, Cat Rapes Dog, Sara Noxx, Blitzkid, Klimt 1918, Ianva, Painbastard, Camerata Mediolanense, FabrikC, aparece Ava Inferi.

Posso dizer que tudo começou em 1974 quando o Rune Eriksen nasceu na Noruega.
O Ruke tornou-se conhecido pelo seu trabalho como guitarrista da banda Mayhem, que deixou em 2008.
Participou também nas bandas In Silence, Aura Noir, Mezzerschmitt, 1349 e Amicus.
Entretanto em 2005 muda-se ridiculamente, ou não, para Almada. Cacilhas deve-o ter feito lembrar dos fiordes.
É em Almada que vai criar em 2005 este projecto de doom gotic que dá pelo nome de Ava Inferi. A banda é composta pelo Ruke, a voz de Carmen Simões, Jaime Ferreira no baixo e João Samora na bateria.
Afirma-se que uma das ideias que levou a formação era a necessidade de libertar e canalizar frustrações e misérias da vida. No site oficial lê-se “A portal to the never-ending well of expression and creativity…”
O primeiro álbum, Burdens, foi lançado em Janeiro de 2006. O segundo álbum, The Silhouette, em Outubro de 2007.
Fazer nascer os Ava nem sequer foi difícil. A Carmen tem uma experiencia vastamente reconhecida, em especial por também ser membro dos Isiphilon.
A sua é uma das grandes vozes portuguesas da actualidade. Nascida em Almada, foi nessa cidade que a Carmen começou a deliciar os muitos entusiastas do estilo gótico, no início dos anos 90, como vocalista dos Poetry of Shadows.
Burdens, o primeiro album, é o resultado da convergencia colectiva da alma dos Ava no princípio, com temas associados ao medo, à dor, a desacontecimentos…
Na Primavera de 2007 a Carmen foi a vocalista no remake de Under the Moonspell dos Moonspell.
Doom, doom, doom, na minha opinião, e sem proximidades a fado.
Para ouvir, por exemplo, no Festival Caos Emergente em Recarei, em Setembro.
Não tem nada a ver se se puderem, oiçam Desire.
Depois não digam que não os avisei.

Por Mónica Lindo

Ibrida ou a vocação dos agricultores comerem croissants.

2009-08-20T09:21:00.000-07:00

Atendendo a que esta tarde eles vão abrir o BarcoFest09 em São Cláudio de Barco, perto das Taipas, Guimarães, decidi colocar aqui um textinho que escrevi há dias para um jornal...

...

Tava muito bem nos copos com os amigos quando uma vez mais o meu papzz me telefonou e me disse para ouvir com atenção esta nova banda, os Ibrida.
Bem, especial para quem anda pelos lados de Guimarães, eles são das Taipas, inauguraram-se no ano passado com direito a feriado e tudo; o vinte e cinco barra quatro.
Altamente irreverentes numa primeira análise. Estão convencidos que atacam problemas sociais, mas isso toda a gente desde o Elvis até ao Dead Metal diz. Até o zebra do Mickael Jackson dizia o mesmo.
O que eles querem mesmo é fazer um rock progressivo, meio metal, rezarem para serem encontrados e por isso virem a ganhar umas massas; para os croisants.
Como gostam de ir para o rio nadar nus, acho que se deviam chamar Idrica porque “ibridos” é o que não são.

Por Mónica Lindo

Behemoth

2009-08-20T02:07:00.000-07:00

Eu até nem ía falar deles porque afinal não vão ao BarcoRockFest09, nem são amigos dos Ibrida, mas mudei de ideias quando os encontrei no programa do Caos Emergente como primeira banda, lado a lado com os Moonspell.
Levem os vossos pais e segurem-lhes a cerveja quando eles já não se aguentarem de pé.
Os Polacos Behemoth são uma banda de black death metal formada em 1991.
O guitarrista e vocalista Nergal foi fundador da banda aos 15 anos provando assim que quando se faz uma banda tão novinho, se pode ser diferente dos Tokio Hotel.
Behemoth implantou-se brutalmente como banda de black metal de underground. Entretanto com o seu desenvolvimento, o som tornou-se mais death metal embora que se tenha sempre mantido um som caracteristico do black permitindo assim cumprir a sua imagem perante uma grande e diversa legião de fãs.
A mudança de estilo deve-se significativamente ao seu baterista, o Inferno.
Endless Damnation, que foi o primeiro trabalho da banda. Depois de algum tempo, eles lançaram um Demo, From the Pagan Vastlands que foi gravado pela Pagan Records Após o lançamento do EP And the Forests Dream Eternally seguido do álbum Sventevith , Storming Near the Baltic, a banda adquiriu um novo posicionamento.
Não percam a possibilidade rara de os ver ao vivo em Recarei, Paredes, no Caos Emergente em Setembro de 11 a 13.

Por Mónica Lindo